Textile Verzauberung – Webkunst aus Flores

Gastaustellung & Vortrag mit Werken von indonesischen Weberinnen, kuratiert von Willemijn de Jong

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Um den Zauber und die Besonderheit dieser Webkunst sowohl sinnlich als auch intellektuell erfahrbar zu machen, wird die Ethnologin mit den Besuchenden interaktive Sehübungen“ durchführen. Dabei vermittelt sie ihre Seh-Art der textilen Kultur im Webereizentrum Nggela in Flores – auch als Beispiel einer neuen Herangehensweise an Textilien. Von Hand gemachte Stoffe werden oft in statischer Weise mit Bezug auf „Tradition“ gesehen. Willemijn de Jong hingegen betrachtet die Mobilität der Materialien und Muster der Textilien in Zusammenhang mit zeitgenössischer Mode und Kunst und sowohl in einem lokalen als auch globalen Rahmen.

In dieser Schau geht sie von neuen Auffassungen in der Kunstethnologie aus und beleuchtet die Textilien als künstlerische Objekte – kurz, Kleidung als Kunst. Ein wichtiger Aspekt ist die bereits genannte Verzauberung durch die Herstellungstechnik. Weiter geht es um eine komplexe Intentionalität, die mit vielen Mustern und Stoffen verbunden ist, und die spezielle lokale Ästhetik in Formen und Farben. Es geht auch um einen besonderen Austausch der Muster untereinander (von Teilen untereinander und von Teilen mit dem Ganzen) und zwischen den Mustern und der betrachtenden Person. Die Stoffmuster zeigen vor allem „ich als Weberin bin dazu fähig, komplexe und wirkungsmächtige textile Aufgaben zu lösen“, und nicht in erster Linie „ich will Schönheit herstellen“ – was wir im Westen zuerst erwarten würden. Zudem ist zu reflektieren, was es mit den Stoffen und mit uns macht, wenn sie beim Tragen in Bewegung sind und in dreidimensionaler Form beeindrucken, oder wenn sie aufgehängt sind und in ihrer Zweidimensionalität wirken.

Dahinter steht die grundlegende ethnologische Erkenntnis, dass Menschen und Dinge eng verknüpft sind. Nicht nur Menschen, oder Personen, sondern auch Dinge können in sozialen Beziehungen starke Wirkungen oder Wirkmächtigkeit, agency auf Englisch, ausüben. Dinge, insbesondere wenn sie als Gaben geschenkt werden, enthalten immer auch persönliche Anteile von Menschen. Dinge in Form von Kunstwerken haben oftmals den Charakter von Gaben – und können, prozesshaft betrachtet, Veränderungen in sozialen Beziehungen und Wahrnehmungen bewirken.

Mächtige Ahnenmuster

Magische Regenstoffe

Die zweite Station heisst Magische Regenstoffe. Die hier ausgestellte, wirkmächtige Kleidung besteht aus drei in den letzten Jahren hergestellten rituellen Tüchern. Sie weisen ebenfalls Ahnenmuster auf. Stoffe dieser Art werden während des rituellen Regentanzes getragen. Mit Hilfe bittender Bewegungen, mit gebetsartigem Gesang und gekleidet mit dieser speziellen Kleidung rufen junge Tänzerinnen die Ahnen an, Regen zu schicken. Für den meist sakralen, oberen Sarong sollen ursprünglich portugiesische Glasperlen verwendet worden sein. Diese Art von Sarongs wurde lange nicht mehr hergestellt.

Kunstvolle Neuinterpretationen

Die dritte Station Kunstvolle Neuinterpretationen zeigt Werke mit Mustern, die durch eigene kreative Ideen der Weberinnen entstanden sind. Klassische Ahnenmuster erscheinen hier in abgewandelter Form und Komposition. Die Sarongs sind mit gelbem, synthetischem Garn und mit synthetischem Farbstoff hergestellt und machen deutlich: Diese Textilien sind künstlerisch genauso interessant.

Faszination Indigo

Geheimnisvolle Bildmotive

Im kleinen Galerieraum sehen wir die fünfte Station Geheimnisvolle Bildmotive, spannende Werke mit figürlichen Motiven. Sie sind im neueren globalen Zusammenhang des Reisens entstanden. Die Exponate zeigen sehr schön, wie die begabtesten Weberinnen ihre eigene Könnerschaft und Kreativität ausleben. Zum einen erblicken wir wiederkehrende aber auch variantenreiche Motive bei mehreren Weberinnen. Zum anderen sehen wir Motive und Motivkompositionen, die eine Weberin für sich als Markenzeichen bzw. als Ausdruck ihrer eigenen Handschrift oder künstlerischen Position entwickelt hat. Wir entdecken geheimnisvolle mythische und rituelle Motive und solche aus dem Alltag der Weberinnen. Interessant ist, wie sie Bilder aus Schulbüchern oder von Zementsäcken kreativ und kunstvoll auf ihren Ikatrahmen übertragen. Dazu gehört zum Beispiel ein Fotograf, durch den eine der Weberinnen einen expliziten Blick von aussen einführt.

Kreativität und Eigenständigkeit

Das eigenständige Herstellen, Verkaufen und Schenken ihrer prestigeträchtigen Textilien ist die Basis für eine starke Stellung der Weberinnen in lokalen Gemeinschaften wie Nggela in Flores – und für ihre besondere Textilkunst. Für die Weberinnen ist es auch existentiell wichtig, ihre Tücher verkaufen zu können. Sie bestreiten durch den Verkauf ihrer Tücher die Lebenshaltungskosten der Familie, sie zahlen das Schulgeld für ihre Kinder oder Kosten im Zusammenhang mit dem Haus. Während die Männer oft landwirtschaftliche Produkte für den Eigengebrauch und in geringem Mass für den Markt anpflanzen, sind die Frauen hauptsächlich für die Finanzen zuständig. Das bedeutet, die meisten ihrer Textilien werden abgetragen, zerfallen in Gräbern oder werden mit der Diaspora der Nggela Community und mit gelegentlichen Sammlerinnen und Sammler in allen Windrichtungen verstreut. Nur einzelne Stoffe fanden bisher den Weg in Museen und zeugen von der dortigen Textilkunst.

Ein Archiv

Der Brand

Im Oktober 2018 wütete ein schrecklicher Brand in Nggela, vermutlich verursacht durch einen Kurzschluss. Der Brand zerstörte 34 Häuser, darunter 23 Ritualhäuser mit wichtigen rituellen Gegenständen und wertvollen Textilien. 27 Familien verloren ihr Hab und Gut. Auf dem Spiel standen jedoch die Kultur und Identität der ganzen Insel, denn Nggela ist eines der wenigen Dörfer in Flores, wo tradierte Architektur, Rituale, Tanz, Gesang und Webkunst lebendig und umfassend praktiziert und gepflegt werden. Ohne Ritualhäuser verschwinden die gemeinschaftsfördernden Rituale und die Webkunst ist bedroht. Die Bilder zeigen das Dorf vor und nach dem Brand bis zu den Vorbereitungen des Wiederaufbaus. Sie zeigen auch das Ritual, in dem ein Vorsteher des wichtigen Hauses Sa’o Ria die Ahnen bittet, Bäume fällen zu dürfen, und das gemeinsame Essen im provisorischen Ritualhaus.

Das Projekt

Willemijn de Jong und die Fotografin Sabine Wunderlin unterstützen den Wiederaufbau des Dorfes mit verschiedenen Aktivitäten: eine Selbsthilfe-Initiative und Textilauktion, Spendenaktionen und die Ausstellung Textile Verzauberung. Webkunst aus Flores. Die Selbsthilfe-Initiative wurde mit Hilfe von Einheimischen angeregt. 60 Weberinnen verkauften Ikat-Stoffe, die in Jakarta und in der Schweiz weiter verkauft wurden und werden. Anlässlich der Ausstellung wird ebenfalls eine Spendenaktion durchgeführt, und es können einige Textilien gekauft werden. Der Erlös kommt vollumfänglich dem Wiederaufbau der Ritualhäuser zugute. Ein Ritualhaus kostet ca. CHF 18’000. Die Bilder zeigen Weberinnen mit ihren Tüchern und andere beim Spinnen, Ikatten und Weben während des Besuches von Willemijn de Jong und Sabine Wunderlin in Nggela im September 2019.

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